Zeitgenössische Künstler*innen beschäftigen sich zunehmend mit der Frage, wie Ausstellungen geplant, gestaltet, technisch umgesetzt und wahrgenommen werden. Ausstellungsdesign – oder Szenografie – ist somit inzwischen selbst zu einem künstlerischen Medium geworden. Diese Studie beleuchtet diese Entwicklung anschaulich und fundiert. 

Der einleitende Essay zeichnet die historischen Beiträge von Designer*innen und Architekt*innen wie Lily Reich, Franco Albini, Lina Bo Bardi, Carlo Scarpa und anderen nach, die ihre Disziplin revolutionierten. In der Folge wurde das Experimentieren mit der Präsentation, dem Rahmen, dem Sockel und den Bilderleisten zum eigenständigen künstlerischen Akt.

Ausführliche Interviews mit dreizehn internationalen Vertreter*innen aus Kunst und Design – darunter Philippe Parreno, Rosa Barba, Berger&Berger und Monster Chetwynd – belegen die Bedeutung der Szenografie in der zeitgenössischen Kultur. Sie zeigen, wie sich unser Verständnis von Kunst verändert hat und regen dazu an, die Kunstgeschichte mit anderen Augen zu betrachten.

Mathilde Roman ist Kunsthistorikerin (PhD Paris 1 Sorbonne) und Kunstkritikerin und lebt in Nizza. Seit 2006 arbeitet sie als Professorin für Kunstgeschichte am Pavillon Bosio in Monaco. Sie schreibt regelmässig für Kataloge und Zeitschriften und ist aktives Mitglied der AICA France. Zu ihren Publikationen zählen »Habiter l’exposition. L’artiste et la scénographie«, »Swimming with Laure Prouvost« und »On Stage. The theatrical dimension of video image«. Darüber hinaus hat sie mehrere Symposien organisiert und Ausstellungen kuratiert, darunter »Faire, nager, s’envoler« (Nizza) und »Performance TV« (Nogent-sur-Marne).